lunes, 18 de enero de 2016

Más que un simple personaje, un ente capaz de comunicar a través de su diseño que proyecta el propósito con el cual fue creado.



Ya sea para una historieta, marca o institución; la creación de personajes o mascotas es todo un proceso, el cual requiere tomar en cuenta varios puntos de referencia  para así alcanzar el éxito del mismo.
He tomado varios puntos generales para la realización y su efectividad como parte fundamental del proceso que debemos tomar en cuenta:

INVESTIGACIÓN
Es necesario obtener toda la información en cuanto a la empresa, institución, producto o servicio  para conocer: sus  orígenes,  su  grupo  objetivo,  sus  valores,  su  éxito,  en  fin; información   que  aporte material  para  dar  una  personalidad en cuanto a forma , diseño y personalidad a nuestro personaje .


CONCEPTO
El diseño de la mascota  debe ir  en   función   de   un   concepto,   ¿Quién   es   este  Personaje?  ¿De  dónde  proviene?,  ¿Qué  hace?,  ¿Para  qué  propósito  será hecho?, ¿En qué medios será visto? ¿A qué público está dirigido?  ¿Cuáles  son  las  características  de  ese  público?  ¿Qué  mensaje  quieres  dar  mediante  él? ; Es necesario que respondamos cada una de estas interrogantes para así crear un  concepto  que  explique  el  porqué  de  ese  personaje y sustentarlo.

DISEÑO DEL PERSONAJE
En esta fase del proceso constara de tomar en cuenta diferentes puntos:
  • BOCETAJE (APLICACIÓN DEL CONCEPTO)
En este parte del proceso es necesario empezar a plasmar el personaje basándose en los siguientes aspectos:
  • IMPACTO VISUAL
Es indispensable buscar características útiles que generen impacto visual  al grupo objetivo, ya sean estas de identificación como colores o  personalidad adecuados, entre otras características que creen afinidad con el target.
  • ESTILO DEL PERSONAJE
Es de vital importancia definir el estilo y la calidad de línea que va a usar  nuestro  personaje,  ya  que  las  líneas  connotan  distintas  situaciones, como  por ejemplo  las  líneas  gruesas  connotan  fuerza,  las  curvas  delicadeza.  El  estilo  del  personaje debe  ir  acorde  al  grupo  objetivo, ya que de esto depende la aceptación del mismo.
  • EXAGERACIÓN
La exageración  de  ciertas  características  es beneficioso para  el  perfil  del  personaje; ya que, si el personaje es fuerte, en el sentido físico, podemos exagerar  el  tamaño  de  sus  brazos o si es tierno  puedes exagerar en los rasgos de su cara como su mirada tierna  eso  enfatizará  su personalidad para el propósito para el que será creado.
  • COLORES
Los colores son básicos para lo que el personaje desea comunicar. La  cromática  implica  mucho  en  el  diseño  en  general  y  más  aún  en  el  personaje, ya que  cada  color  tiene  su  significado  y a su vez  impacta. Según la psicología del color de Johann Wolfgang Von Goethe los colores más oscuros producen un sentido de rudeza, elegancia o maldad a diferencia de los colores cálidos denotan confianza, alegría y jovialidad. Deberá seleccionarse el color adecuado para el personaje según su apariencia y lo que queremos evocar del mismo.
  • ACCESORIOS
Los  accesorios  y  la  vestimenta  son  de  gran  ayuda  para  enfatizar  las  características  de  nuestro  personaje. El uso de estereotipos, clichés o personajes predecibles,  ayudaran al fácil reconocimiento y a la asociación con la marca, institución, producto o servicio.
  • DIGITALIZACIÓN
Luego de haber definido al personaje como tal es momento de transferir nuestra creación a digital para las diferentes aplicaciones en lo que sea utilizado y para que el mismo tenga un acabado totalmente profesional.

  • DEFINIR LA PERSONALIDAD 
Para determinar la personalidad del personaje debemos definir las características que tendrán su carácter, actitud, identidad  haciendo que este sea el reflejo de nuestro grupo objetivo .Entonces la personalidad de nuestra mascota es el conjunto de características y valores de nuestra marca, producto, servicio o institución expresados  en actitudes o desenvolvimiento del personaje en el exterior y el cómo es percibido.  

EVALUACIÓN
Evalúa a tu personaje con el grupo objetivo al cual va dirigido, ya que a través de las críticas constructivas obtenidas podrá mejorar detalles de nuestro personaje o a su vez tener la aceptación del mismo. 

MATIZA TU CREACIÓN
El cuestionar nuestro propio trabajo nos dará una visión más amplia de cómo es percibido nuestro personaje y tener en claro lo que queremos proyectar en él, un personaje debe transpirar vida, magia; que  le permita a la gente quererlo conocer e interactuar con él.

IMPLEMENTACIÓN

Para dar a conocer nuestra propuesta al grupo objetivo y por ende tenga aceptación, debemos realizar múltiples aplicaciones que promuevan su interacción con el grupo objetivo.

Este tan solo es un ejemplo de varios puntos que podemos tomar para la realización de un personaje, lo importante es un toque de creatividad e ingenio lo demás vendrá por añadidura. 

Cabe destacar que estos pasos son sugeridos como fundamentales para la creación deun personaje , no debes olvidar que ante todo  la herramienta más importante es tu creatividad, lo demás es parte de un protocolo, inténtalo, créalo y cuéntame como te fue en este desafio. ¿Aceptas el reto?


jueves, 14 de enero de 2016

Animemos a la marca con un toque de creatividad, el personaje de marca como método de identidad visual.

El uso de mascotas o personajes publicitarios para representar a una marca, institución o servicio de manera amigable y fresca ha sido llevado por décadas, ya que es la transformación de lo común en algo atractivo e impresionante para cautivar al público en general y posibilitar su acercamiento con el mismo.

Más allá de ser un personaje, ilustración, comic que representa a la marca , es quien transmite los valores positivos de la misma y crea un vínculo de constante interacción, su éxito dependerá del  desarrollo, creación y diseño de los mismos que se deberá apegar a lo que la marca refleja.  

En el siglo XIX se da origen a los personajes institucionales, marcas, productos o servicios se da al surgir algunas figuras ilustrando el packaging  de algunos productos alimenticios; Sin embargo, no había sido hasta 1898 cuando por primera vez en la historia, Michelin lanza su primera mascota, el Bibendum, un personaje con mucha historia, y con un gran legado a lo largo de las posteriores generaciones como por ejemplo el tigre de Zucaritas de Kellows o los osos polares de Coca Cola al igual que las mascotas mundialistas entre ellas las más recordadas Fuleco – Brasil 2014 o Goleo –Alemania 2006. 

En el Ecuador el uso de mascotas publicitarias ha marcado tendencias y creado recuerdos que perduran en la mente del público ecuatoriano; así como Don Evaristo caricaturizado que promocionaba las fiestas de Quito y la buena convivencia y  Máximo el Tucán del Ministerio de Salud del Ecuador; la gran acogida de estos personajes son la prueba de las ventajas que proporciona su uso como identidad y afecto en ella.

En la actualidad el uso de  mascotas de marcas, institucionales o publicitarias, es cada vez más común, ya que se busca el reconocimiento y que agreguen simbolismo a la marca. mascotas publicitarias pueden ser:

  • Reales: Los  reales  pueden  ser  humanos  o  animales. 
  • Ficticios: Los  ficticios,  además  de  humano  y  animal,  pueden  ser  vegetal  o  algo  inanimado.  En  los  dos  últimos  casos,  los  personajes  sufrirán  el proceso de antropomorfización, o sea adquirirán características humanas.

Esto quedará a criterio de quien realice el personaje y apegándose siempre a los atributos que proyectan la marca y el objetivo que se quiere alcanzar con el mismo. 

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miércoles, 18 de noviembre de 2015

El programa que hace décadas ha llegado a vestir de colores y llenar de vida las imágenes de todo el mundo.la historia de un grande Photoshop.

Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.
Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas  PC sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete, siendo éstos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.




Insight: Mucho más que una simple idea una herramienta de Diseño Gràfico que descubre tus pensamientos.

Los insights son considerados como verdades generalizadas con la mayoría de los consumidores que surgen de los aspectos profundos del consumidor como coincidencias entre ellos, es una herramienta útil y necesaria que nos permite crear estrategias, oportunidades, soluciones de comunicación para el producto, marca o empresa para una mejor eficiencia de las mismas. 

Según la psicología, Insight es un término inglés que significa textualmente "destello de la conciencia" y es usado con frecuencia para comprender las realidades que suceden a nuestro alrededor sobre algo y tomar conciencia de ello.

Los insights son considerados como una verdad en la mente de los consumidores que derivan de la forma de pensar, sentir o actuar de los mismos que surgen luego de una investigación a profundidad de los aspectos profundos e inconscientes del interesado.  lo que permite ampliar la razón para acceder a un mayor conocimiento de sí mismo y generar oportunidades, estrategias y comunicación  con el mercado , con el producto o con las personas de manera objetiva para el producto o la empresa. 

Para que una de estas verdades culturales se transforme en insight es necesaria ponerla en el contexto de la marca. Es ahí donde cobra un valor creativo y de comunicación que nos permite explotarlo al máximo. Las marcas se valen de estas verdades para acercarse a las personas y crear historias interesantes que incluyan a sus productos y así mantener una conexión con el consumidor.


Un insight NO es  simplemente un dato está interpretado como una verdad desde la percepción del consumidor. Es la combinación de insight y datos la que permite crear comunicaciones que no solamente sean relevantes y creativas, sino también estratégicamente fundamentadas para la marca.



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Ejemplos de insights aplicados a campañas publicitarias
Como desarrollar insights en publicidad



Técnicas de fotografías: Contraluz, una herramienta que le da vida a tu composición


El contraluz ,una técnica fotográfica usada desde tiempos inmemorables que comprende en el uso opuesto de la luz sobre el objeto al que se refleje , se dice que dichas fotografías transmiten sensaciones y hasta llegan a contar una historia, el éxito de la toma dependerá de aspectos como la composición, el encuadre, la luz, y los detalles que contengan. 

La fotografía desde su aparición ha dado mucho de qué hablar, tanto en el campo profesional como de amateur; desde entonces han aparecido novedosas técnicas. Cuando hablamos de fotografías a contraluz  nos referimos al uso de la luz ya sea natural o artificial al lado opuesto que se refleja de un objeto. 

El objetivo para crear este tipo de fotografías es el de resaltar dando contraste elevado a los objetos de la misma creando así una expectativa de drama, misterio de la fotografía. Se dice que a pesar de su simplicidad tienden a narrar una historia o transmitir sensaciones. No es necesario portar una cámara último modelo pero si debemos considerar  la luz y la composición además de la creatividad  para crear este tipo de imágenes.

Pues vamos aprender varios puntos generales para tomar una fotografía a contraluz con éxito.
  • Composición: Siempre puedes ayudarte de un objeto, un amigo o amiga, el edificio que tienes delante. Úsalos para que la foto gane vida. En conjunción con el encuadre, conseguirás uno contraluz perfecto.
  • Exposición de la luz: A la hora de exponer nuestra escena debe ser la luz que nos lo genera la que quede bien expuesta, de esta manera, tendremos subexpuesto el objeto que tengamos delante. Es bueno probar con distintas velocidades de obturación, hasta conseguir el resultado que más nos guste.
  • Encuadre: El encuadre es lo más importante ya que es éste el que va a hacer que la foto sea buena o no. No hay porque apurarse, tomate el tiempo que requieras y consigue el encuadre perfecto para una buena composición.
  • Controla los detalles : Es perfecto tener una foto a contraluz , con colores estupendos, pero los detalles son los que marcan la diferencia en las fotografías. Ya que los detalles enriquecerán nuestra toma.
  • Medición puntual: Es habitual tener en la cámara el modo de medición matricial, pero para realizar contraluces es acertado cambiarlo al modo de medición puntual. De esta manera, mediremos la luz y lo que no esté iluminado, saldrá oscuro. El problema es que no todas las cámaras tienen este modo de medición de luz, pero no es algo que sea necesario para fotografiar contraluces.
No cabe duda que las fotografías a contraluz expresan sensaciones y nos cuentan historias, esta en nuestras manos hacer de ellas una obra de arte , tan solo nos es necesario dedicación y paciencia,  ya que es una cuestión de práctica.
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